2009-06-08T13:12:00.000-07:00

Primer Curso de Teatro personal para Actores. Agosto-Noviembre 2009. Santiago, Chile.

Taller de teatro personal "Romeo y Julieta". VII Congreso Iberoamericano de Psicodrama.

Quito, Ecuador. Mayo 2009. Dirigido por Alma Wilheleme y Bernardita Bordagorry.

¿QUE ES EL TEATRO PERSONAL?

2009-05-18T16:15:00.000-07:00

El Teatro Personal, es una experiencia escénica en la que no se interpreta el discurso de alguien lejano a la vida del creador, sino aquella en que el director y los actores pueden buscar su propia voz, desnudarse y escarbarse mostrando sus trapos y sus tripas, es decir, es una forma personal de hacer teatro.

El Teatro Personal es, por encima de todo, un proceso, ya que el material con el que se realiza es la experiencia humana, siempre cambiante. La finalidad es escénica y estética, aunque no se excluye el autoconocimiento. Considerar al teatro personal como una terapia es un error, en todo caso es una práctica colectiva en la que el director participa con su propia subjetividad y da pauta a que los actores den testimonio de una preocupación que deseen o necesiten expresar. Cada uno de los conflictos llega a una forma escénica que se traduce en espacios, escenas ficticias, objetos, personificaciones; el hecho humano vital alcanza una dimensión poética.

ANTECEDENTES:

J.L. Moreno, creó el psicodrama en 1921 en Viena y utilizó varios de los elementos que están presentes en el teatro personal: improvisación y espontaneidad; el espacio es aquí, el tiempo es el presente; el escenario es la prolongación de la realidad; la imaginación no tiene porque pelearse con esta realidad (digamos vida cotidiana o vida diaria); el protagonista no debe construir un personaje sino debe ser él mismo.

Las intenciones del psicodrama son terapéuticas. En el escenario vemos lo que el individuo es y lo que podría ser; en comunión, el supuestamente alienado (¿quién no lo es?) puede mirarse en el reflejo de otros.

A finales de los sesenta el estadounidense y director de teatro Robert Wilson trabajaba sobre esta misma esfera personal. Son muy conocidos sus trabajos en colaboración con el músico minimalista Philip Glass, en los cuales presenta un mundo de ensueño en el que la cámara lenta y la repetición son llevados literalmente a sus límites. Wilson, cercano al psicodrama, trabajó con autistas y con sordomudos, más interesado en descifrar los códigos de personas supuestamente imposibilitadas para una comunicación real, que en tratar de "curarlas".

El otro estadounidense, es el creador del Teatro Histérico Ontológico. Richard Foreman muestra de manera compulsiva (de ahí lo histérico), todo lo que él es (de ahí lo ontológico). A diferencia de otros creadores, de este llamado teatro personal, Foreman crea obras surrealistas con la escritura automática: todas las percepciones de Foreman (recuerdos, fantasías, elucubraciones, deducciones, etc.) son registradas en papel y luego puestas en evidencia, o digamos de una manera tradicional, representadas en un escenario lleno de objetos, luces, sonidos, actores-maniquíes y líneas punteadas. Lo que le interesa a Foreman es contemplarse en el escenario de manera atomizada: todo lo que él es, todo lo que él percibe es puesto sobre las tablas, eso sí, en un escenario muy tradicional, "a la italiana".

Por otra parte, Gabriel Weisz dió origen al teatro personal en México, seguido de las directoras teatrales Raquel Araujo, Rocío Carrillo y Alejandra Montalvo, quienes han realizado tanto en México como en el extranjero, exitosas obras teatrales.(cita de Benjamín Gavarre)

El teatro personal surge por la necesidad de decir la verdad sin pasar por la razón. La verdad de adentro, la inconsciente, lo que sentimos sin pensar, lo que no se dice. Se expresa a través de la interrelación de la vivencia (experiencia) con la vivencia ficticia (creada a través de la memoria emotiva o la investigación). El teatro personal, como su nombre lo indica, busca teatralizar nuestros más profundos sentimientos, experiencias, y vivencias desde el yo y desde otros personajes también personales. Estos personajes contarán la historia, dejando al yo, espacios de reflexión y testimonio; así entre todos contarán la verdad, como un abanico de sí mismos.

De ésta estrecha relación entre el teatro y el psicodrama, surge el Teatro Personal, como una disciplina que proporciona una mirada sobre el ser humano y sus relaciones; que integra lo humanista-transpersonal. El teatro personal se nutre de los símbolos humanos para llevarlos a escena convertidos en representaciones tangibles capaces de estimular resonancias emocionales que le permitan, tanto al actor como al espectador, acceder a su mundo interno a través de la movilización de determinados procesos psicológicos. A diferencia de las técnicas psicodramáticas, el teatro personal sí exige un montaje teatral y estético para su representación. Esto incluye, desde estructura dramática, dramaturgia y ensayos, hasta vestuario, música, utilería, escenografía, luces y todos los elementos del teatro tradicional para ser mostrado a público.

El teatro personal comprende un método donde lo vincular, lo corporal, lo escénico y lo metafórico son parte de su desarrollo. Este método arroja un conjunto de técnicas que convergen en aspectos verbales y no verbales, en donde el lenguaje, la corporalidad y los afectos habitualmente escondidos en nuestra cultura y psique se confrontan en un diálogo. Es así como el teatro personal para la creación de una obra teatral profesional, pareciera ser un método eficaz para lograr un producto que hable de las verdades más intrínsecas del ser humano, a través de una relación entre las vivencias reales de los intérpretes y los símbolos escogidos para representarlos.

APLICACIONES:

Existen dos grandes áreas en las cuales se puede aplicar el teatro personal:

a) Área Terapéutica: se puede aplicar como una herramienta terapéutica que fomente la coordinación grupal, la prevención del desgaste profesional, el desarrollo de estrategias de autocuidado, manejo del estrés, el autoestima, el manejo de duelos, etc.

b) Área Artística: Desde una perspectiva psico-artística, aplicada a las artes, las técnicas de acción persiguen el desarrollo de una nueva herramienta de creación personal y colectiva, la facilitación de aprendizajes cooperativos y la promoción y fomento de la salud dentro de procesos grupales creativos y artísticos. Se puede utilizar para evitar el burn-out actoral y la confusión entre personaje y actor, así como también para superar los bloqueos en procesos artísticos.

METODOLOGIA:

El Teatro personal se puede abordar desde 3 perspectivas:

1.-A través de un texto clásico, el cual se trabaja a partir de los arquetipos de los personajes para encontrar la identificación.

2.- A través de escenas personales que se van compartiendo hasta dar lugar a una o varias escenas personales colectivas por medio de la sociometría.

3.- A través de los sueños de los participantes que se van compartiendo hasta dar lugar a una o varias escenas personales por medio de la sociometría.

CURSO DE TEATRO PERSONAL PARA ACTORES

PROGRAMA:

I.DESCRIPCIÓN

En este curso lo alumnos tendrán que crear un montaje de Teatro Personal profesional, aplicando todos los conocimientos adquiridos durante la carrera.

II. OBJETIVOS:

-Conocer y aprender la técnica del Teatro Personal.

-Realizar una puesta en escena a partir del uso de las técnicas psicodramáticas.

-Desarrollar un trabajo colectivo tanto en los aspectos estéticos como actorales, bajo la dirección de las profesoras.

-Abordar la interpretación de un personaje, agregando la improvisación de la técnica de teatro personal.

III.CONTENIDOS:

Unidad I: Análisis Teórico

-Antecedentes y Definiciones del Teatro personal

-Psicodrama, sociodrama, dramaterapia y teatro espontáneo

-Relación estético-ideológica

- Psicomagia y Sueños

Unidad II: Dramaturgia

-Estructura dramática

-Dramaturgia colectiva

- Creación de la obra de teatro

Unidad III: Entrenamiento e Interpretación

-Entrenamiento físico y vocal

-Entrenamiento psicodramático

-Entrenamiento energético y emocional

Unidad IV: Puesta en Escena

-Creación Colectiva y Dramaturgia.

-Ensayos técnicos, generales y funciones

IV. MODO DE TRABAJO

-Proceso de puesta en escena (Taller psicodramático/ análisis de sueños/dramaturgia)

-Ensayos de la obra

-Muestra a público